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Arte em Campo
Expografia e Design Gráfico Complexo Esportivo do Pacaembu 10 a 17/12/2020 Idealização Idealization Concessionária Allegra Pacaembu Organização Organization VIVA Projects Expografia Expography RADDAR e Alvaro Razuk Identidade gráfica Graphic design RADDAR Equipe RADDAR RADDAR Team Sol Camacho, Giovanna Tozzi, Flora Milanez, Gabriela Bozzola, Fabiana Perazolo Assistência de produção Production Assistance Ciça Machado e Flavia Machado Comunicação Communication CDN Edição de texto Text editing Livia Debbané |
Arte em Campo, exposição de arte com entrada livre, foi idealizada com a missão de resgatar os pilares originais de cultura e lazer do complexo esportivo do Pacaembu. Instalações, esculturas e vídeos construíram um inusitado percurso de arte criado de forma colaborativa com galerias e artistas, ocupando o campo de futebol, as quadras de tênis, a quadra poliesportiva e a piscina do complexo.
A exposição ocorreu na conclusão de um ano inevitavelmente atípico, e em especial para o complexo esportivo do Pacaembu, onde o uso cotidiano, os eventos e as partidas de futebol cederam por meses seu lugar a um importante hospital de campanha, ao mesmo tempo em que o espaço se preparava para a grande modernização com início em 2021. No limiar entre um acontecimento e outro, o evento teve o intuito de promover um encerramento que convidasse as pessoas de volta ao Pacaembu. A expografia, idealizada em parceria com o escritório de Alvaro Razuk, utilizou blocos de concreto e aplicações de tinta por stencil. Era importante que fossem utilizados materiais resistentes às intempéries visto que grande parte das obras foi instalada a céu aberto; os blocos de concreto foram usados tanto como totens para sinalizar as obras quanto para compor bancos para que o público tivesse áreas de descanso e contemplação no campo de futebol. Cada bloco indicava o nome do artista, o número da obra no percurso, e apresentava um QR Code que dava acesso à ficha técnica completa da obra. A escala pequena dos blocos garantiu que não interferissem na espacialidade das esculturas, oferecendo uma sinalização eficiente e discreta. Instalações maiores e obras em vídeo, instaladas nas cabines de lanchonete do estádio, foram sinalizadas com stencil diretamente na parede ao invés de blocos; os stencils também foram aplicados no chão para direcionamento do público no clube poliesportivo. Em paralelo com o propósito da exposição de apresentar uma interpretação nova de um espaço conhecido, a identidade visual apropriou-se das linhas do campo de futebol, abstraindo-as, reorganizando-as e reinterpretando-as em um novo desenho, compondo a diagramação da identidade gráfica do evento. Cartazes com essa arte gráfica foram impressos nas proporções do campo de futebol, contendo em seu verso o mapa do complexo com todas as obras de arte presentes. Além disso, essas linhas também guiaram a instalação dos bancos de concreto no campo. O projeto de sinalização também incluiu peças gráficas suspensas nos vãos da fachada do estádio, estrutura com ficha técnica e descrição da exposição na entrada, e uma peça gráfica para o clube poliesportivo instalada na parte posterior do tobogã. |
Arte em Campo, an art exhibition with free admission, was conceived with the mission of rescuing the original pillars of culture and leisure in the Pacaembu sports complex. Installations, sculptures and videos constructed an unusual art route designed collaboratively with galleries and artists, occupying the football field, tennis courts, multi-sports court and the complex's swimming pool.
The exhibition took place at the end of an inevitably atypical year, especially for the Pacaembu sports complex, where everyday use, events and football matches gave way to an important emergency hospital for months, at the same time as the space was preparing for the great modernization starting in 2021. On the threshold between one event and another, the exhibition was intended to promote a closure that invited people back to Pacaembu. The expography, designed in partnership with Alvaro Razuk's office, used concrete blocks and stencil paint applications. It was important that all materials were weather resistant since most of the artworks were installed in outdoor areas; the concrete blocks were used both as totems to signal the works and to constitute benches for rest and contemplation on the soccer field. Each block displayed the name of the artist, the number of the work on the route, and presented a QR Code giving access to the complete technical file of the work. The small scale of the blocks ensured that they did not interfere with the spatiality of the sculptures, offering an efficient and discreet signage. Larger installations and video works, installed in the cafeteria booths of the stadium, were marked with a stencil directly on the wall instead of blocks; the stencils were also applied to the floor for wayfinding in the sports club. In parallel with the purpose of the exhibition to present a new interpretation of a known space, the visual identity appropriated the lines of the football field, abstracting them, reorganizing them and reinterpreting them in a new design, composing the layout of the graphic identity of the event. Posters with this graphic art were printed in the proportions of the football field, with the map of the complex with all the works of art present on its back. In addition, these lines also guided the installation of concrete benches in the field. The signage project also included graphic pieces suspended in the openings of the stadium facade, a structure with a technical file and description of the exhibition at the entrance, and a graphic piece for the sports club installed at the back of the South bleachers. |